『少年とサギ』レビュー: ここ数年で最高のジブリ映画がついに登場

『少年とサギ』はスタジオジブリの最新映画であり、宮崎駿監督の10年ぶりの公開作品です。この映画は、亡くなった母親を返すという約束で彼を別の世界に連れて行ってくれるしゃべるサギに出会った青年、真木マヒトを中心に展開し、その後に続くのは、喪失に対処し、人生の正しい生き方を発見する素晴らしい旅です。

『少年とサギ』は2023年12月8日に正式公開されるが、すでに世界中のいくつかの映画祭でプレミア上映が行われている。米国での初プレミア上映は2023年のニューヨーク映画祭で、出席者は誰でも、スタジオジブリの最高傑作に次ぐストーリーとアニメーションの点で優れた映画を鑑賞することができた。この映画はまさに宮崎駿の最高傑作のひとつとして際立った作品であり、総合的に見て、彼がかつてこの作品の公開と同時に引退を考えたのも不思議ではない。

『少年とサギ』はスタジオジブリの最高傑作のひとつ スタジオジブリはその映画の並外れた演出で常に有名であり、 『少年とサギ』はその最高傑作のひとつかもしれない。アニメーションに関して言えば、 『少年とサギ』の各シーンは前作をはるかに上回る流動性と構成のレベルを備えており、大小を問わずあらゆるシーンを視覚的なスペクタクルに変えています。マヒトが母親のもとへ駆け寄る冒頭のシーンは、色、影、振り付けのクリエイティブな使い方が際立っており、宮崎駿監督かどうかに関わらず、スタジオジブリ映画の中で最高のシーンの一つとなっている。

『少年と鷺』のサウンドトラックも非常に賞賛に値します。久石譲が音楽を提供するために再び参加し、彼のサウンドトラックは、緊張したシーン、憂鬱なシーン、またはキャスト間の珍しい幸せな瞬間など、各シーンの雰囲気を捉える素晴らしい仕事をしています。久石の音楽は、 『少年とサギ』や他のスタジオジブリ映画でも素晴らしいものであり、アニメーションと組み合わせると、すべてが一体となり、 『少年とサギ』に傑出したレベルの演出を与えます。スタジオジブリの最高、最高ではないにしても。

『少年とサギ』の登場人物はどれも見るのに魅力的ですその素晴らしい演出に加えて、 『少年とサギ』には素晴らしいキャラクターが登場します。 『少年とサギ』は、宮崎駿のこれまでの作品と同様、非常に人間ドラマであり、脚本はキャストに人間性を加えるという素晴らしい仕事をしています。マヒトとヒミはその種の文章の主な受益者であり、映画は彼らのさまざまなトラウマと、彼らがそれらにどのように反応するかを探求するために多大な労力を費やしていますが、キリコ、ナツコ、マヒトの父親のような小さなキャラクターでさえ、完全に理解できるほど十分に開発されています。自分たちで定義したもの。

よりコメディーで三次的なキャラクターも映画に素晴らしいアクセントを加えています。アオサギはマヒトに対する素晴らしいコメディの対比として機能し、インコは多くの軽やかさをもたらします。一方、高貴なペリカンは、短い上映時間にもかかわらず、マヒトが置かれている世界の残酷さを強調する素晴らしい仕事をしており、マヒトの大叔父は、人間を超えたすべてのものの壮大なスケールを強調するのに優れていました。ドラマ。確かに登場人物の中には、もっと成長した方が良かったかもしれない人物もいるが、全体的に見ると、彼ら全員がこの映画の素晴らしいアンサンブルを形成している。

『少年とサギ』の物語は最大の弱点である宮崎駿の期待通り、 『少年とサギ』の物語も素晴らしいが、欠点がないわけではない。宮崎監督が戦争と人間性についていつものように探求する過程は、最初から最後まですべてが魅力的であり、マヒト編を通じてそれらのアイデアを探求することで、このドラマは本当に夢中になれるものになっています。この映画はまた、歓迎を超えない静かなコメディの瞬間をたっぷりと入れることで物事のバランスをうまく取っており、その結果、宮崎監督のアイデアをほぼ完璧に実行する物語が完成した。

残念ながら、この映画にはいくつかの欠点があります。まず、サポートキャストの多くは何の特徴も持たず、感情移入するのが困難です。後半のペースも信じられないほど速く、異世界の性質、マヒトのナツコの受け入れ、マヒトの大叔父の神の高い概念の性質などが未発達で理解しにくいものになっています。 『少年とサギ』は依然としてすべてを一貫して結び付けることに成功していますが、残念なことに、これらの点がその品質の多くを損なうことになります。

『少年とサギ』の中心テーマが映画を作る何よりも、 『少年とサギ』の最大の売りは、その中心テーマである、正しく生きる方法を理解しようとすることである。映画の核心は、悲劇と変化の真っただ中でその考えと闘うマヒトの姿を描いており、最終的には氷見が悲劇的な運命を受け入れることや大叔父がそれを拒否することなどと何度も完璧に対比されることになる。現実に直面する。それは、その幻想的な性質からは予想できない方法で物語を信じられないほど共感できるものにし、このような重いテーマがこれほど注意深く扱われるのを見ると、映画全体に多くの深みが追加されます。

もちろん、それらすべては、変化を受け入れて自分の人生を生き続けるというマヒトの最終的な決意で頂点に達します。当然の結論のように思えるかもしれないが、だからといって事態の深刻さが薄れるわけではなく、そこに至るまでにマヒトがしなければならなかった努力が、旅と解決から得られる感情的なカタルシスを計り知れない価値あるものにした。マヒトの旅は、映画の原題「君たちはどう生きるか」の中核となった。 （『君たちはどう生きるか？』）、その問いに対する完璧な答えとなり、素晴らしい形で映画を締めくくることができた。

彼はその後撤回してしまったが、 『少年とサギ』は宮崎駿の最後の作品になるはずだったし、彼のキャリアに終止符を打つ素晴らしい作品になるはずだった。この映画には、主にストーリーの点で欠点がないわけではありませんでしたが、その素晴らしい演出、登場人物、そして普遍的なテーマにより、それを補って余りある、スタジオジブリの最高傑作の一つとして傑出した映画を生み出しています。 『少年とサギ』は宮崎駿ファンにとって見逃せない映画であり、彼が次のプロジェクトでこのような作品を上回るのを見るのは本当に魅力的だろう。

『The Boy and the Heron』は12 月 8 日に広くリリースされますので、ぜひチェックしてください。