雅楽 – 日本の宮廷音楽

雅楽は文字通り「エレガントな音楽」を意味し、元々は俗楽（ポピュラー音楽）とは対照的に使用されていた用語です.6世紀までに主に中国と韓国から日本に輸入され、8世紀までに日本のミュージシャンはすでにこれらの新しい音を組み合わせていました.伝統的な日本の音楽は、今日私たちが雅楽として知っているものに命を吹き込み、不思議なことにその歴史を通じてその形はほとんど変わっていません。

雅楽は天皇や皇室の儀式や行事に付随するものであり、威厳、神秘、そして威厳を伝えるものでした。不思議。雅楽は、管絃（器楽）、舞楽（舞楽）、歌謡（歌と歌）の 3 つの主な音楽スタイルまたは解釈形式に含まれる、踊りに似た動きのある長くてゆっくりとした音楽が特徴です。幸いなことに、現在は宮内庁音楽部主催のリサイタルで一般公開されています。

雅楽で最も一般的な楽器は笙（口のオルガン）と篳篥（オーボエの一種）であり、これらに加えて、龍笛（小さな横笛）と琵琶（4弦のリュート）と箏（箏）が使用されます。 . (最大 20 弦のツィターの種類) と太鼓や翔鼓などの打楽器。

雅楽の音楽を聴くことは、非常に没入感があり、リラックスできる体験です。その特徴的なサウンドは、あなたの思考を掘り下げ、ダンスや詩を楽しむように誘います!

雅楽は、1,300 年以上の歴史を持つ世界で最も古いオーケストラ音楽の伝統であるため、大きな歴史的価値があります。国の無形文化財であると同時に、宮廷楽士は「重要無形文化財」、通称「人間国宝」に認定されています。 、それは大きな芸術的認識を得ています。彼の芸術性の高いハーモニースキームとトーンシステムは、現代音楽の創造と発展に大きく貢献しました。

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