西原覚真が日本の伝統的な琵琶で音の表現を探る

日本を知れば知るほど、他の国でよく知っているものの多くがここにも存在することに気付く可能性が高くなります。これは、ファッション、食べ物、家庭生活、芸術、そして間違いなく音楽の場合です!

週末に夜遊びに出かけると、小さなカラオケ バーの壁にこだまする伝統的なポップ スタイルのバラードである演歌の特徴的な音が誰でもわかるようになります。しかし、演歌に影響を与えたオリジナルの音楽ジャンルやスタイルを学ぶには、より多くの労力と時間が必要です。

間違いなく、待って探索することは、私たちの道を開く経験によって十分に報われます.琵琶は西洋のリュートやマンドリンを幾分連想させる楽器で、短い首と弾かれた弦を持ち、伝統的な日本の文化の詩と優雅さにしばしば関連しています。奈良時代の700年頃に中国から伝わったと考えられています。物語を語る際によく使われ、何百年もの間、日本の宮廷で頻繁に使われてきました。

この投稿をInstagramで見る

西原鶴真 (@kakushin.nishihara) がシェアした投稿

プロの琵琶奏者である西原覚心は、ソリストおよび教師として琵琶に人生を捧げてきました。彼らのライブ パフォーマンスは、独特の劇的な物語を示し、言葉では言い表せない音の雰囲気を作り出します。一例として、彼がセルジュ・テイソ＝ゲイとガスパール・クラウスと行ったこのプレゼンテーション。

作品全体を通して、セルジュとガスパールが奏でるストリングスのやや渋い雰囲気が、覚真の手の中にあるエネルギッシュな琵琶の音をもたらします。アーティストは民謡の伝統的なスタイルで歌い、パフォーマンスの物語における琵琶の役割を強調します。

琵琶のダイナミックな効果について問われると、角信は躊躇なく「琵琶は音楽の世界に独自の位置を占めている」と答える。リズムによって厳密に定義されるわけではありませんが、同時に、演奏者が沈黙と音の助けを借りて表現空間を自由に移動できるようにします。

また、音色の不協和音の瞬間を見つけることもできます。これらは偶然ではなく、伝統的な調和にとらわれない創造的な分野で成長しようとする、アーティストと彼女が協力する人々の探求に重点を置いています。この立場は、彼が琵琶を使って「ノイズ音楽」または「ノイズ」に基づいた音楽を作成する実験的なモードで明らかです。

結果は少し研ぎ澄まされる可能性がありますが、カクシンが電子的手段の助けを借りて琵琶から引き出す色は魅力的です.音を通して感情を刺激する別の方法です。現代音楽の世界ではまったく新しいものではありませんが、サウンドと音楽形式の境界を押し広げるのに役立つレパートリーへの歓迎すべき追加であることは間違いありません。

多くの芸術活動と同様に、COVID パンデミックによりコンサートを行うことが困難になりました。そのため、彼は現在、作曲とスタジオでの実験により熱心に取り組んでいます。あなたが新しい地平に向かって音楽を発展させなければならなかったこの時間の内省の結果を聞くのを楽しみにしています.
西原覚心、彼の音楽、彼のプロジェクトについてもっと知りたい場合は、彼の公式ウェブサイトにアクセスして、これらすべての詳細を確認してください。