歌舞伎・JAPAN

歌舞伎(歌舞伎) は、江戸時代初期に巫女であった出雲阿国が新しいスタイルの劇的な舞踊を開発し、京都地域ですべて女性の舞踊団を結成したときに始まったと考えられています. ダンサーは両方を演じました.日常生活のコミカルなシチュエーションを表現する女性と男性の役割。このスタイルは非常に人気があり、阿国は朝廷に招かれて献上し、大成功を収めました。

また、歌舞伎は「歌と踊りの芸術」と訳されることが多く、さまざまな社会階級の人々が集まって公演を観覧することが多かったため、一般的な娯楽の形となりました。これは非常にユニークなことでした。江戸の街（旧東京）のどこにもない

そして、何かが非常に人気がある場合、ほとんどの場合、ライバルが現れるのにそれほど時間はかかりませんでした.これ は 公序良俗 を 守る と 考え られ た 秩序 を もたらし 、 1629 年まで に 女性 は 歌舞伎 の 舞台 から 追放 さ れ た。

歌舞伎はまだ人気がありましたが、役者は男性になり、ジャンルはダンスではなく演劇に重点を置いたものに変わりました.これも若手役者の不祥事や暴動につながったが、幕府は再び1652年に若手役者の出演を禁止した。

当時、歌舞伎は大人の男性しか演じることができず、女性の役を解釈することもできたため、非常に洗練された評価の高い舞踊形式となり、その構造は現在まで維持されています。

この時代、歌舞伎と人形浄瑠璃が結びつき、人形浄瑠璃は後に文楽として知られるようになり、それぞれがお互いの発展に影響を与えました。 18世紀半ば、歌舞伎は当時の人気を失い、文楽は下層階級の最初の娯楽としての地位を確立しました。

1868 年の徳川幕府の滅亡に伴い、多くの大きな文化的変化が起こり、歌舞伎はさらに勢いを増して再浮上しました。第二次世界大戦中、多くの歌舞伎劇場が空襲によって破壊され、戦後、占領軍は歌舞伎公演を禁止しました。 1974年には禁止が解除され、機能が再び実行され始めました。

東京や京都の大劇場のほか、大阪や長野などにも小劇場がたくさんあります。また 、市川 歌舞伎 座の よう に 女優 や女形を 起用 する 歌舞伎 座 も あ る 。

今日の日本では、歌舞伎は日本の伝統的なスタイルの中で最も人気があり、その主要な俳優が映画やテレビにも頻繁に出演するため、比較的人気があり続けています.

2005 年、歌舞伎はユネスコの人類の口承および無形遺産の傑作リストに登録されました。

その要素に関しては、歌舞伎は花道として知られる舞台上の追加の部分を使用します。これは、劇的な出入りが行われる場所から大衆に伸びるキャットウォークのようなものです.

歌舞伎では、場面の途中で場面転換が行われます。役者がまだ舞台にいて、幕が開いている間に、舞台上で物の出し入れを担当する役者が現れます. 彼らは常に完全に黒い服を着ており、伝統的に「見えない」と考えられていることから、黒子（くろこ）として知られています.これはすべて、大衆が彼らの介入に気を取られず、ドラマの魅力が損なわれないようにするためです

歌舞伎俳優の衣装に関しては、一般的に明るく強烈な色の着物が使用され、その下に必要なレイヤーを使用して、表現するキャラクターの最も成功した体型を作成します.彼らのワードローブでは、日本語でかつらまたはカツラも着用しています.かつらに使用される髪は、通常は本物の人間の髪の毛ですが、いくつかのかつらのスタイルにはヤクまたは馬の毛が必要です.

歌舞伎の特徴的な化粧は、おしろいと呼ばれる白い土台に米粉を使い、表情の異なるさまざまな模様の誇張された顔のラインを強調したり誇張したりする化粧です。隈取の色は、キャラクターの性質と関係があります。赤い線は、情熱、英雄、正義、その他の肯定的な特徴を示すために使用されます。青または黒、悪役、嫉妬、その他の否定的な特徴を示します。緑または茶色、超自然的。紫は キャラクター の 高貴 さを 示 す 。

来日時に歌舞伎の公演を鑑賞したい場合は、歌舞伎の公式ウェブサイトから事前にチケットを予約できます。