日本の人間国宝

アーティストとして何度も頭をよぎる考えの 1 つは、自分の作品、文化への貢献、提案する技術などが認められるということです。これは、通常は芸術に関連する経済的不確実性を伴うことが多い懸念であり、最良の場合、芸術家に嫌がらせをし、彼の創造的な提案と市場の需要との間の絶え間ない対立に導きます.

何人の偉大な芸術家が、自分の作品が認められることなく、大衆の前で驚きの喜びを経験することなく、彼らの努力と献身の成果を享受することなく亡くなりました。これは、「ファッショナブル」ではなく、時代遅れで、しばしば過小評価されている分野の芸術的クリエーターになると悪化する可能性があります.

日本の伝統文化の源であるこれらの芸術を存続させるため、日本政府は 1950 年に法律を制定し、芸術家や芸術家に人間国宝 (人間国宝) の称号を与えました。これには、年間 200 万円 (約 20,000 ドル) の支払いが含まれ、クリエイターの経済的負担の一部が解放されます。確かに、これでクリエイターが直面する可能性のある創造的、表現的、または経済的な問題がすべて解決されるわけではありませんが、歓迎すべき助けになることは間違いありません。アーティストは自分のやりたいことにいくらか自由に専念し、受け取った名誉のためにメディアに露出し、ある意味で、自分の作品と品質に気づいている人々がいることを知ることができます.

毎年、日本政府はこのイニシアチブに総額 2 億 3,200 万円を支払っています。人間国宝の場所は一生のもので、一度付与されると外すことはできません。同時に、最大116席の限られた数の場所があり、そのうち111席が現在占有されています。この法律の施行以来、現在までに 371 人の芸術家が人間国宝に指定されています。

以前は、1944年まで、日本の皇室によって授与された、皇室芸術家（帝室技芸員、帝室技芸院）と呼ばれる称号がありましたが、第二次世界大戦の終わりに廃止されました.それは間違いなく多くの伝統芸術を何百年も存続させてきたイニシアチブでしたが、貴族と高位の軍隊がほぼ独占的に恩恵を受け、恩恵を受けた芸術家のほとんどは皇居で内部装飾の仕事をしている直接の労働者でした. .新しい法律は、伝統的な芸術と文化を人々に取り戻しました。

この法律の下では、3 つの異なる種類の認証があります。

個人認定（各個認定、カッコニンテイ）：このカテゴリは、芸術または工芸において「高度な習熟度を達成した」個人のためのカテゴリです。一般に人間国宝と呼ばれるのは、このカテゴリーの人物です。

Collective Certification (総合認定、Sōgō Nintei ): このカテゴリは、同じプロジェクトで 2 人以上の人々によって形成されたグループに使用され、グループ (またはそのメンバー) がアートまたはクラフトで「大きなレベルの改善」に達したことを示します。通常、音楽や演劇に専念するグループに使用されます。舞台芸術全般。

Group Certification for Preservation (Cultural and Artistic) (保持団体認定、保事団体仁定): このカテゴリは通常、品質と完璧さが 1 人ではなく集団で強調される大規模なグループに使用されます。これは通常、工芸品の実現（着物の製作など）でより一般的です.

日本の無形文化財

人間国宝の称号を受けるための基本的な条件は、開発された地域です。これらの分野は、日本の無形文化財（無形文化財、無形文化財）と呼ばれ、音楽、演劇、工芸（工芸）において歴史的価値の高い芸術の創作者の技術（技法、芸術表現など）を指します。 .製品や最終結果ではなく、アーティストのスキルに関するものであることを強調することが重要です。したがって、例として、無形文化財は着物ではなく、それを作るための技術と技術です。この意味で、価値は製品ではなく、人、アーティスト、彼らの努力と献身に与えられます。

日本の無形文化財を構成する分野には、能楽全般、雅楽音楽、文楽全般、歌舞伎、音楽と舞踊の膨大な数の伝統的ジャンル、陶芸、織物、木と金属が含まれます。仕事など基本的には日本の伝統工芸品。

ご想像のとおり、急速に変化する現代社会の中で常に希薄化の危機に瀕している日本の伝統文化の普及と保存に貢献してきました。進歩と現在の問題への適応には社会変革が必要ですが、過去を考慮せずに今を生きることも、未来を計画することもできません。