川瀬巴水：浮世絵の再興を目指すアーティスト

川瀬巴水は、20 世紀で最も重要な日本の風景画家の 1 人と考えられています。彼の版画は、版元である渡辺庄三郎 (1885-1962) の指示と厳しい目の下に制作され、浮世絵の巨匠である広重と北斎の忘れられない作品の現代版です。川瀬は彼の芸術によって、激動の戦間期の日本を呼び起こすことができました。

川瀬巴水は、そよ風に触発され、太陽、雲、雨と旅する日々を過ごし、日本の四季の風景を描きました。私も昔から日本の風景を探していました。木版画制作の主要な支持者の 1 人は、木版印刷者で新版画運動のリーダーであった渡辺庄三郎でした。何か特別なものを作りたいという強い思いから、海外でも評価される木版画を探すようになりました。川瀬巴水の風景版画は、心を落ち着かせる効果と静けさで賞賛されています。

巴水の作品は、1918 年の初版から大きな人気を博しました。19 世紀の著名な先人たちとは異なり、彼の作品はすぐに世界中で成功を収めました。彼の出版社である渡辺庄三郎は、アメリカ市場の巨大な可能性を認識し、巴水の版画は 1920 年代に早くもニューヨークのオークションで高値をつけました. 第二次世界大戦後、彼の版画は非常に望まれ、コレクターのアイテムとして求められました日本に駐留する米軍。巴水の作品は常に日本で高く評価されてきました。

「私は主観的な印象を描きません。私の作品は現実に基づいています…偽造はできません…（しかし）単純化することはできます…描くときは光と色の精神的な印象を取ります。スケッチ、私はすでに木版画の効果を想像しています」 – 川瀬巴水

川瀬文次郎（後の巴水）は、1883 年 5 月 18 日、東京・芝に生まれました。幼い頃から母親の影響で芸術的、文学的な傾向が見られました。名工の娘で明治の文豪・神楽魯文の妹。一家は東京の劇場に足繁く通い、河瀬巴水は役者、物語、演出が彼に与えた大きな印象をいつも覚えていた。

青年期に青柳牧泉の学校に通い、自然からデザインやスケッチを収集しました。荒木貫有に筆絵を学び、師匠の木版画を模写。彼の父親は彼に家業を継ぐように要求しましたが、彼はしぶしぶ従いました。ビジネスは彼の得意分野ではなく、会社は失敗しました。 1908 年に妹の夫の手に渡り、川瀬巴水は 26 歳で芸術家としての道を歩むことができました。

巴水（はすい）と名づけたのは師匠の鏑木清方（かぶらぎきよかた）。彼の姓のカワセ自体は「川の急流」を意味します。

巴水は、月明かり、雨、昇る太陽と沈む太陽、海と川の水、岩、霧、山を描いた優れた版画を制作しました。しかし、彼のすべての作品の中で、最高かつ最も独創的なのは雪のシーンです。

彼の最も美しいスノー プリントのいくつかは、伝統的な日本の慣習と西洋の照明と影を組み合わせたものです。それらは広重版画の真の20世紀後継者です。

版画家としての40年間、彼は日本中を旅し、その風景の素晴らしさを後世に残しました。彼は、その広い景色と小さな路地、城と寺院、そして農家の小屋を描写しました。彼はあらゆる気象条件、昼と夜のすべての時間、そして深い暗がりから桜の春までのすべての気分を描写しました。

彼のイメージの多くは人物が欠けており、2 人以上の人物が写っているものはまれです。人物像が含まれる場合、それは常に日常の活動に従事する普通の人々であり、彼らが仕事をしている農民、巡礼中の僧侶、子供を持つ父親または母親、または単に雨や雪に直面している個人、または考えている間に自分自身を失う.周囲の美しさを熟考します。

巴水フィギュアは、ほとんどの場合、後ろから見ています。正面性は、視聴者を自己認識させ、呪文を破ります。いくつかの例外は、1 日の終わりに家に帰る労働者のイメージです。