太鼓 – 日本のパーカッション

太鼓は日本に存在し、2,000 年以上にわたって使用されてきました。一部の専門家は、5 世紀に中国から仏教の影響を受けて日本に伝わったと考えています。

打楽器としては最も原始的な楽器であり、コミュニケーションの手段や宗教儀式で使われていたと考えられています。封建時代の日本では、軍隊のやる気を起こさせたり、命令を伝えたり、警告を与えたり、行進時間をマークしたりするために頻繁に使用されていました.

太鼓は、日本中の城や神社で演奏された雅楽と呼ばれる宮廷音楽、古典的な能楽堂、そして非常に有名な歌舞伎劇場でも使用されました.現在、太鼓はお祭りで頻繁に使用されています。

太鼓を組み立てるには、次の 2 つの方法があります。

鋲撃ち太鼓（びょううちだいこ）は、打たれる皮や素材を胴体に直接釘付けするもので、胴体はこの作業に最適な密度の欅の一枚板で作られた共鳴箱です。このタイプの太鼓は、太鼓の胴体の木の大きさによって制限され、チューニングやイントネーションを変更することはできません。

締め太鼓は、金属の輪を皮膚に結び付けると同時に互いに絡み合い太鼓の胴体全体を取り囲んでいる締め太鼓です。これらのドラムは多種多様なスタイルで作られ、チューニングを変更することが可能です。

太鼓アンサンブルでは、通常、最大の太鼓である大太鼓を見つけることができます。大太鼓は通常、非常に大きいため、その場所から移動することはなく、寺院や聖域内に常駐しています。アンサンブルの中で、直径300ミリから3.7メートルの範囲のドラムで、通常、最大のドラムはこの名前を持っています.本当に大きい！ ^^

最も頻繁に使用される太鼓は、中太鼓またはナガド太鼓(長胴太鼓) です。多目的に使用でき、1 人で縦にプレイすることも、2 人で同時にプレイするために横にプレイすることもできます。

桶太鼓は一枚の木からできているわけではありません。通常、多くのストラップが一緒に接続されており、チューニングを変更できるように、それらの間に何層かのスキンが結び付けられています.

そして一番小さい太鼓がしめ太鼓で、テンポを保つのに欠かせません。太鼓・中太鼓のゆっくりとしたリズムと低音のバランスが良く、高音・速リズムの太鼓です。

多彩な音色とリズミカルな太鼓が一斉に鳴り響く生太鼓アンサンブルは、演奏者の繊細な動きに見とれて圧倒されます。

太鼓は、三味線、琵琶、尺八などの楽器とのアンサンブルと一緒に見つけることができます。

指導方法は口頭伝承と動きの模倣に近いものです。これは、スコアで示すのが非常に複雑な、打撃、準備、攻撃の動きの特定の場所が必要なためです。次の図に示すような、最初のステップを実行するのに役立つ方法があります。あなたはそれに従う準備ができていますか？

太鼓発表会の動画です。太鼓の生演奏に参加する機会があれば、見逃せません！動画とは比べ物にならないライブ体験、生太鼓の振動は私たちを魂の奥底へと動かします！